Mamma Mia, here we go again

Ocho años después del estreno de Mamma Mia en 2008, llega la segunda parte, “Mamma Mia, here we go again”, que se ha convertido ya en el musical del verano.

Además de contarnos el desenlace de la historia, se remonta al pasado, a los años 70, cuando Donna llegó a la paradisíaca isla griega para vivir experiencias y buscar su destino, y donde conoció a los tres posibles padres de su hija, con el apoyo de sus dos amigas inseparables.

Esta historia se enlaza de un modo casi poético con el presente, con la vida de su hija Sophie en la isla griega donde nació, y donde se prepara una gran fiesta, que se prevé que sea el reencuentro de todos ellos.

Es mejor no conocer mucho más del argumento, dejarse sorprender, disfrutar de la música de Abba y las otras canciones del musical, de las coreografías, el vestuario, los paisajes, y sobre todo, de sus protagonistas, que desprenden amor, energía y alegría.

Además del gran elenco de la primera parte, donde destacan Meryl Streep, Amanda Seyfried como su hija, Pierce Brosnan y Colin Firth, incorpora a otros actores en los papeles de los mismos protagonistas en su juventud, con Lily James, pletórica y guapísima como Donna de joven y los chicos pretendientes que, aunque resultan simpáticos y cantan bien, podían haberlos buscado más resultones. Completan el reparto dos estrellas que se incorporan: Andi García y la mismísima Cher, en el papel de abuela, que nos deleita con un par de canciones.

El mensaje es positivo y claro. La película completa es un canto al amor y a la amistad a través de la música; un homenaje maravilloso a la maternidad y a la familia. Preciosa y especialmente emotiva la escena donde Sophie anuncia que está embarazada, tal y como le sucedió a su madre, y recuerdan cómo ella no tenía a nadie: “Sí, ella fue valiente porque sabía que me tenía a mí”. Imposible contener las lágrimas. En definitiva, una película preciosa para disfrutar. Si te gusta este trailer; no dejes de verla este verano.

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Ding dong, Teatro Galileo

Madrid en verano se llena de actividades culturales diferentes. Una de ellas es este teatro con cena al aire libre en el patio del Centro cultural Galileo, picoteo español y cerveza mientras disfrutas de una comedia bajo las estrellas.

Ding Dong es un clásico del teatro francés, una comedia de enredo donde los deseos caprichosos llaman a la puerta, no siempre de la persona adecuada, y cuyo tema de fondo es la infidelidad, todo ello con un tratamiento burlesco y superficial.

Con sus dosis de costumbrismo y surrealismo, farsa y burla, es una de las obras capitales del maestro del vodevil francés Georges Feydeau (1862-1921), verdadero rey de la comedia de la Belle Époque.

La puesta en escena es sencilla pero muy vistosa y ágil, como un parque infantil, con toboganes, música y otros juegos de seducción. El recurso del rebobinado para ponernos en situación es fantástico, así como los cambios de escenarios imaginarnos, un buen trabajo que nos ofrece el TeatroLab Madrid para Smedia.

Las interpretaciones están también a la altura, con un ritmo trepidante, unos que entran otros que sale, al estilo “camarote de los hermanos Marx”, por lo que en conjunto resulta una obra muy entretenida y bien realizada gracias al director Gabriel Olivares, que también ha actualizado el texto original.

No podía faltar alguna escena innecesaria que cae en el mal gusto, como el guiño de coqueteo entre mujeres y también entre hombres, y un par de escenas de cama que podían resultar igual de divertidas sin algún toque de mal gusto, aunque en este tipo de comedias no es fácil trazar la linea entre la burla divertida y lo soez. Recomendable en Madrid este verano.

Teatro Galileo

Calle Galileo, 39 – Madrid (Madrid)

Del 2 de julio al 1 de septiembre de 2018

De lunes a sábados 21:30 horas

El acceso al recinto y cena de picoteo desde las 20:30h. (No es imprescindible consumir comida o bebida)

Duración: 110 minutos

Dirección:

Gabriel Olivares

Reparto:

Silvia Acosta / Alba Loureiro

Javier Martín / Luis Visuara

Sonia Sobrino / Mar Mandli

Guillermo Sanjuán / Alejandro Pantany

Alejandro Cueva / Patrick Martino

Andrés Acevedo / Jose Félix Romero

Ariana Bruguera / Teresa Alonso

Eduard Alejandre / Juan Ortega

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Arte Surrealista en Madrid – Palacio de Gaviria

Exposición de artistas surrealistas, revolucionarios del Siglo XX:

Duchamp, Magritte y Dalí

El Palacio de Gaviria, en pleno corazón de Madrid, merece de por sí una visita, con sus escalinatas, sus techos artesonados, sus salas enormes y hasta los cuartos de baño. Lo frecuentaba hace años, primero como discoteca con diferentes ambientes, y luego como salón de bailes clásicos y siempre me ha fascinado. Desde hace un año ha reabierto sus puertas como sala de exposiciones, así que ahora merece la pena visitarlo también por su enorme contenido artístico.

El surrealismo y el dadaísmo del siglo XX siempre me ha alucinado bastante, esas figuras imposibles, perturbadoras, mitad realidad mitad ensoñación. Mi amiga María Reparaz, muy culta ella, sospecha que estos artistas eran víctimas de lo que fumaban y otras sustancias, y puede que tenga razón. El Manifiesto dadaísta de Tristán Tzara de 1918 es infumable para muchos, creativo, provocador y genial para otros.

En su momento, estos movimientos de principios de siglo rompían los cánones tradicionales, e introducían nuevas formas de narrativa, innovando con los materiales, las proporciones y las temáticas, incluyendo el mundo de los sueños y primando la completa libertad del artista.

Sus máximos exponentes son los que se recogen en esta exposición, que incluye obras de Duchamp, Magritte y Dalí en España, todas ellas procedentes del Museo de Israel de Jerusalén, quien debe su patrimonio al académico y coleccionista Arturo Schwart, que donó 800 obras al Museo.

Entre las obras expuestas, encontramos una recreación de la genial habitación de Mae West y la Mona Lisa, ambas de Dalí, El Castillo de Pirineos de Magritte o retratos de Man Ray. La exposición incluye no solo algunas de las mejores obras surrealistas, tanto pinturas como esculturas, sino espacios surreales en sí mismos, diseñados a base de espejos que alargan o engordan, techos de sacos y otros elementos que hacen sentirse en un espacio soñado, no real. Además, incluye secuencias de la película “Un perro andaluz” de Buñuel, de modo que el surrealismo se presenta como un movimiento que abarca todos los ámbitos de la creación artística.

Esta exposición en el Palacio de Gaviria se podrá ver hasta el 15 de Julio, en horario de 10 a 22h (viernes y sábado cierra a las 21h), Por un precio de 13€, que incluye la audioguía, 8€ a partir de las 16h, y descuentos para discapacitados, niños, mayores y universitarios, y  es muy recomendable para los amantes del surrealismo.

A continuación y como colofón a una tarde estupenda por el centro de Madrid, un par de sugerencias: La primera es tomar un chocolate con churros en la mítica San Ginés (abierto las 24 horas) y la otra ir a visitar Calzados Lobo, detrás de la Plaza Mayor, donde encontramos bailarinas, merceditas y alpargatas de todos los modelos y colores, calzado artesanal español ideal para el verano y para toda la familia, toda una experiencia vivirlo en directo.

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Exposición “Rubens, pintor de bocetos”, Museo del Prado

No quiero dejar de escribir unas ideas generales sobre la magnífica exposición que acoge el Museo del Prado con algunos bocetos de Rubens. Merece la pena darse además una vuelta por el Museo para contemplar no solo la exposición temporal (se podrá visitar hasta el 5 de agosto) sino la colección principal de este genial pintor barroco.

Pedro Pablo Rubens nació en Alemania en 1577 y murió en Amberes (Holanda) en 1640. Se educó en Italia con los grandes maestros y viajó por toda Europa, pintando encargos de reyes y mecenas, cultivando las humanidades y aprendiendo 5 idiomas. Vivió en España durante 10 meses, donde coincidió con Velazquez, 20 años menor que él, ya entonces pintor de la Corte, y por orden de Felipe IV le paseó por El Escorial y Aranjuez.

Sus obra se encuadra en el barroco pictórico, donde prima la línea curva (es difícil encontrar en sus cuadros lineas rectas), los contraste de luces, el manierismo que se observa en los escorzos y posturas difíciles de sus

personajes y en las composiciones con diagonales.

“Las tres gracias” es su obra mas representativa, pintada en óleo no sobre lienzo, sino sobre madera de roble y para su colección privada. En ella podemos ver a su primera esposa a la derecha y su segunda esposa a la izquierda (enviudó joven y se volvió a casar). La tercera mujer, que se sitúa en medio y nos da la espalda, no se sabe a quién representa, pero en todo caso, nos certifica la maestría de Rubens al pintar una figura similar desde diferentes perspectivas, lo que lo acerca al plano escultorico.

✓ Los bocetos no son sino pinturas preparatorios de una obra de mayores dimensiones, donde ensayaba la composición y los colores. La mayoría están pintados en óleo sobre lienzo, con colores claros y son de pequeñas dimensiones. Sobre sus numerosos encargos, muchos le pedían también no solo la obra final, sino también los bocetos. A lo que el pintor respondía con elegancia que los bocetos eran solo suyos, tal vez por pudor o tal vez por evitar mostrar su proceso creativo. Hoy día, estos dibujos forman parte de una exposición exquisita de ensayos sobre obras mayores y encargos reales de uno de los mayores pintores que nos ha dado la historia. Muy recomendable.

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Exposición Sorolla y la Moda – Museo Thyssen

Nunca imaginé que este fantástico pintor, Joaquín Sorolla, -al que recuerdo por sus cuadros de mujeres de blanco y niños junto al mar- tuviera tantos conocimientos de moda.

La exposición consta de dos partes: una en el Museo Thyssen, que siempre es un placer visitar, y otra parte en la propio Casa Museo de Sorolla, en la madrileña calle de Martínez Campos, donde trabajó y vivió con su familia, a la que dedicó toda su vida y por los que tenía autentica devoción. Murió en su casa de veraneo en Cercedilla en el año 1923, con 70 años y más de 2.200 obras catalogadas.

La exposición se compone de una selección de cuadros representativos de la mejor moda de la época, con su familia, otras familias ricas y la mismísima Monarquía como modelos. Con cada cuadro se expone un vestido similar al que lucen en los cuadros, y de la misma época, auténticas obras de arte, tanto por sus ricas telas y materiales – cristales, bordados, encajes, sedas, pieles, mantillas…, como por su diseño y el trabajo minucioso que precisan.

Y es que él era un enamorado de la vestimenta y los complementos, sombreros, abrigos, zapatos, etc. y le gustaba vestir con gusto exquisito y comprar la mejor ropa que a su mujer y a sus hijos les pudiera favorecer. Londres, París o Nueva York fueron escaparates donde él fijaba su atención, y de donde se traía las últimas tendencias a su casa, a España. ii

Un deleite para la vista y para el buen gusto, un orgullo poder estudiar y disfrutar a este español, Joaquín Sorolla, el mejor retratista de su época. Estará hasta el 27 de mayo. No se la pierdan.

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Sin Rodeos, de Santiago Segura

Santiago Segura se caracteriza por hacer taquillazos y dinero con sus películas, no tanto por hacer buen cine. Así se demostraba ayer con las salas abarrotadas de gente que iba a ver su último trabajo, “Sin rodeos”. Este remake de la película chilena “Sin filtros” está protagonizado por Maribel Verdú, y en ella Segura reúne de nuevo a muchos rostros de actores y personajes conocidos, entre los que se encuentran Diego Martín, Alaska, Candela Peña, Florentino Fernández, José Mota o la pobre Cristina Pedroche, que no se cansa de autoparodiarse como la “tonta oficial”.

Paz (Maribel Verdu) trabaja en una agencia de publicidad y vive con su pareja. Todo parece correcto, pero ella vive con gran ansiedad. Y es que hay muchas cosas que no soporta, y calla por miedo a hacer daño o a perderlo. Hasta que un día, un curandero (Santiago Segura) le receta unas gotas que le hacen decir todo lo que piensa, sacar todo lo que tiene dentro. Eso le libera, le hace sentirse mejor y decide cambiar bastantes cosas de su vida.

No se esperéis una gran película, ni siquiera esperéis partiros de risa. Tiene situaciones cómicas, pero no muchas más que las que se exhiben en el trailer.

Sin embargo, sí rescato varias reflexiones que me parecen interesantes.

Muchas veces, por callar lo que pensamos realmente, vivimos en una mentira. Tragamos con cosas y situaciones que son bastante intolerables, surrealistas.

Las generaciones jóvenes viene pisando fuerte, sobre todo con las nuevas tecnologías. Y eso es bueno.

Pero a veces, nos cegamos con apariencias y novedades y olvidamos el contenido, las ideas, las aportaciones de fondo. Y eso es malo. Por otro lado, se deprecia la experiencia y el trabajo duro de los veteranos, y se premia mucha tontería simplemente por estar de moda: instagrammers, influencers, it girls y demás términos británicos, que así suena más chic. Y esa crítica es muy oportuna hoy día.

Solo un último detalle. No encuentro entre tantos personajes a ninguno inteligente. Tal vez el menos tonto es el protagonizado por Segura, el curandero que se hace pasar por hindu, para ganarse una pasta con sus tratamientos placebo que consisten en gotas de agua y dar consejos de cajón. Ahí os dejo el trailer. No esperéis más de la película.

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15:17, Tren a París de Clint Eastwood

En la genial película “Gran Torino”, Clint Eastwood daba vida a un abuelo cascarrabias que se convierte en héroe gracias a sus vecinos inmigrantes. Tras ella, llegaron la del piloto “Sully” y “El Francotirador” con Bradley Cooper. La historia de América a través de sus héroes, eso es lo que nos cuenta año tras año este cineasta de 87 años, cuya obra se centra en historias de héroes norteamericanos.

Este año le ha tocado el turno a “15:17 Tren a París”, la historia real de 3 amigos de vacaciones en Europa que frustran un atentado terrorista en un tren de Amsterdam a París. La peculiaridad es que, en esta ocasión, los protagonistas no son actores, sino que son los mismos chicos de la historia, que se dan vida a ellos mismos. El motivo es que Eastwood, tras conocerles, no se los podía quitar de la cabeza. Así, en poco tiempo, estos hombres anónimos han pasado de héroes contra el terrorismo a estrellas de cine.

La historia se centra en los 3 jóvenes, amigos desde el colegio, y sobre todo en su transformación de jóvenes problemáticos a héroes nacionales. Los tres procedían de familias rotas y no se centraban en su colegio católico. Aunque nadie daba un duro por ellos, buscan algo más en sus vidas, se esfuerzan y dos de ellos consiguen alistarse en el ejército.

La trama está contada en flash back pero de manera novedosa. El atentado frustrado se interrumpe en el hilo narrativo varias veces para situarnos y explicarnos los antecedentes del fatídico acontecimiento, que afortunadamente acabó con final feliz.

Eastwood sigue mostrando en sus películas su herencia católica, los tres héroes lo eran también, y aunque se vislumbra una crítica a los métodos simplones del colegio, la oración es parte importante del protagonista, que rezaba con devoción la preciosa oración de San Francisco que se rescata en esta cinta: “Donde haya odio, pon amor, y sacarás amor”.

A pesar de que la distribuidora no ha querido difundirla a los críticos previamente a su estreno, de su escaso marketing, y a pesar de no ser de las mejores cintas del actor y director, merece un respeto y un lugar entre las películas mas destacadas del año, y desde luego, como un documento histórico de primer orden.

Ya me gustaría que en España hiciéramos más películas sobre los héroes que hay entre nosotros, los cotidianos y anónimos, y los héroes que nacen de ocasiones excepcionales como ésta.

No se pierdan esta película de Eastwood, Lo bueno debe difundirse. Los buenos sentimientos y las buenas acciones nos inspiran y nos hace mejores por dentro.

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