El Valle de los Caídos

Se habla mucho últimamente del Valle de los Caídos, debido a la iniciativa extemporánea del Gobierno de desenterrar los restos de Franco y desenterrar con ellos las heridas y rencores del pasado que ya deberíamos haber superado. Lugar de turismo, de visita y también de oración, está recibiendo estos días más visitas que en los últimos años, en señal de apoyo a lo que es y lo que significa para millones de españoles.

El Valle de los Caídos es un monumento histórico que pertenece a Patrimonio Nacional, pero sobre todo, es un símbolo de nuestra historia reciente, ya que está construido en memoria de todos los que dieron su vida por España durante la Guerra Civil. En su Basílica están enterrados más de 33.000 hombres que murieron durante la guerra, además de las tumbas del General Franco, Jefe del

Estado desde 1940 hasta su muerte en 1975 y la de José Antonio, que murió en 1930.

El pasado viernes, el Consejo de Ministros aprobó la exhumación y cambio de lugar de los restos de Franco. Esto ha provocado una polémica enorme entre partidarios y detractores, y sin duda levanta heridas pasadas que enfrentan de nuevo a las dos Españas. El traslado se prevé para antes de fin de año y sin fotógrafos para evitar protestas y respuesta ciudadana. El lugar donde lleven los restos de dictador también se desconoce.

Se construyó durante los años 40, al finalizar la guerra civil, en un lugar estratégico de la sierra de Madrid, el Valle de Cuelgamuros, a 13 km de El Escorial. Su enorme cruz de granito en lo alto se puede ver desde la carretera de La Coruña y a kilometros de distancia a la redonda.

El proyecto es de Pedro Muguruza y Diego Méndez, y las esculturas majestuosas son de Juan de Ávalos. La cúpula del crucero fue realizada por Santiago Padrós, y está compuesta por un enorme mosaico con el Pantocrator y otras escenas del Evangelio.

El conjunto monumental está compuesto, además de la Basílica, por una Abadía de monjes Benedictinos al final de la gran explanada, y por la parte posterior se llega a la Hospedería.

La Basílica está excavada sobre roca, es imponente, majestuosa, por su tamaño y por su su sobriedad. En ella destacan sus esculturas majestuosas, una “Piedad” sobre la fachada principal y dos ángeles que custodian las tumbas. Tras un largo pasillo, llegamos a la iglesia, de cruz griega, con un precioso coro de madera, varias capillas laterales y la cúpula. Sobre ella, justo en medio, se alza la enorme cruz característica.

La Hospedería

Es un lugar ideal para pasar unos días de relax, de ejercicios espirituales o para hacer rutas de senderismo, pero sobre todo se utiliza como lugar de estudio y concentración. Muchos doctorandos se encierran en este lugar para avanzar con sus tesis e investigaciones.

El edificio singular en un entorno de naturaleza recuerdan a un Parador, pero por dentro es bastante más sobrio, y sus tarifas son muy asequibles. Tiene un restaurante sencillo con unas vistas magníficas a la sierra o a los patios interiores. El menú es casero, tradicional, el mismo que se prepara para los monjes, y cuesta sólo 13€. Tiene 120 habitaciones muy sobrias, pero con lo necesario, y dos salas de reuniones para 200 personas. Tiene además una biblioteca y una capilla, que invitan a pasar largos ratos meditando o leyendo.

La abadía Benedictina

Página oficial de Patrimonio Nacional:

http://www.patrimonionacional.es/real-sitio/abadia-benedictina-de-la-santa-cruz-del-valle-de-los-caidos

Pagina oficial del Valle de los Caídos:

http://www.valledeloscaidos.es/abadia

Horarios y tarifas de la visitas:

https://entradas.patrimonionacional.es/es-ES/informacion-recinto/15/valle-de-los-caidos

Tarifa Básica 9 €

▪ Visitantes que no puedan beneficiarse de la tarifa reducida o gratuita: familias numerosas, grupos, docencia, etc.

Tarifa Reducida 4€

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La música del silencio, biopic de Andrea Bocelli

Es la película sobre la vida del tenor italiano ciego Andrea Bocelli, con Antonio Banderas como su maestro de canto.

Basada en la novela autobiográfica escrita por el propio Bocelli, LA MÚSICA DEL SILENCIO, narra la historia de superación del cantante italiano, con los momentos claves de su vida desde su nacimiento hasta el comienzo de sus éxitos, y cómo finalmente consigue triunfar como tenor en todo el mundo.

La difícil infancia y adolescencia de Amos Bardi (su nombre original) están marcadas por su ceguera, primero parcial y más tarde total debido a un accidente jugando al futbol. Las inseguridades y dificultades que conlleva desarrollar su carrera profesional con esta minusvalía están presentes en toda la obra.

Es una historia de superación de las barreras, las propias y la ajenas, por un sueño, mucha ambición y una gran vocación a la música. Finalmente, gracias a su talento, a su esfuerzo y disciplina se ha convertido en uno de los más grandes cantantes de ópera.

Hoy, con 60 años, el cantante ha desarrollado otras facetas musicales como la de escritor y productor musical, y se ha atrevido con géneros como la ópera, música latina o el pop, invitado por el gran Zucchero y recientemente a dúo con Ed Sheeran y su canción “Perfect”.

Sin duda una película interesante, inspiradora, que nos ofrece las interpretaciones aún noveles de un buen repertorio de canciones y óperas destacadas y bien elegidas. Falla algo el ritmo y resulta un tanto tenue de luminosidad en ocasiones, tal vez aludiendo a la ceguera del propio Bocelli, que ha participado activamente en este film, no solo al escribir su biografía, sino en el guión de esta adaptación para el cine.

Andrea Bocelli se ha definido a sí mismo como un «ferviente católico». Ha cantado en los mejores auditorios del mundo frente a numerosas personalidades, así como en actos religiosos y frente al Papa Benedicto y sus antecesores, con los que se siente especialmente cercano.

La película está dirigida por el realizador británico Michael Radford.  Protagonizada por Toby Sebastian como Bocelli en su juventud, cuenta con una destacada presencia española en su reparto, en el que destaca Antonio Banderas como el Maestro que le enseña a sacar el máximo partido a su voz a través de la “técnica del silencio”, -título del libro y también de la película- y Jordi Mollà como el padre del tenor. Completan el casting Luisa Rainieri como su madre y Nadie Caselli como Elena, su novia, con la que mas tarde se casó y tuvo dos hijos.

Ficha técnica

La musica del silenzio, Italia, 2017

Director: Michael Radford

Guion: Michael Radford, Anna Pavignano y Andrea Bocelli.

Interpretación: Toby Sebastian, Antonio Banderas, Jordi Molla, Alessandro Sperduti, Luisa Ranieri, Antonella Atilli

Duración: 111 minutos

Género: Biográfica, musical

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Mamma Mia, here we go again

Ocho años después del estreno de Mamma Mia en 2008, llega la segunda parte, “Mamma Mia, here we go again”, que se ha convertido ya en el musical del verano.

Además de contarnos el desenlace de la historia, se remonta al pasado, a los años 70, cuando Donna llegó a la paradisíaca isla griega para vivir experiencias y buscar su destino, y donde conoció a los tres posibles padres de su hija, con el apoyo de sus dos amigas inseparables.

Esta historia se enlaza de un modo casi poético con el presente, con la vida de su hija Sophie en la isla griega donde nació, y donde se prepara una gran fiesta, que se prevé que sea el reencuentro de todos ellos.

Es mejor no conocer mucho más del argumento, dejarse sorprender, disfrutar de la música de Abba y las otras canciones del musical, de las coreografías, el vestuario, los paisajes, y sobre todo, de sus protagonistas, que desprenden amor, energía y alegría.

Además del gran elenco de la primera parte, donde destacan Meryl Streep, Amanda Seyfried como su hija, Pierce Brosnan y Colin Firth, incorpora a otros actores en los papeles de los mismos protagonistas en su juventud, con Lily James, pletórica y guapísima como Donna de joven y los chicos pretendientes que, aunque resultan simpáticos y cantan bien, podían haberlos buscado más resultones. Completan el reparto dos estrellas que se incorporan: Andi García y la mismísima Cher, en el papel de abuela, que nos deleita con un par de canciones.

El mensaje es positivo y claro. La película completa es un canto al amor y a la amistad a través de la música; un homenaje maravilloso a la maternidad y a la familia. Preciosa y especialmente emotiva la escena donde Sophie anuncia que está embarazada, tal y como le sucedió a su madre, y recuerdan cómo ella no tenía a nadie: “Sí, ella fue valiente porque sabía que me tenía a mí”. Imposible contener las lágrimas. En definitiva, una película preciosa para disfrutar. Si te gusta este trailer; no dejes de verla este verano.

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Ding dong, Teatro Galileo

Madrid en verano se llena de actividades culturales diferentes. Una de ellas es este teatro con cena al aire libre en el patio del Centro cultural Galileo, picoteo español y cerveza mientras disfrutas de una comedia bajo las estrellas.

Ding Dong es un clásico del teatro francés, una comedia de enredo donde los deseos caprichosos llaman a la puerta, no siempre de la persona adecuada, y cuyo tema de fondo es la infidelidad, todo ello con un tratamiento burlesco y superficial.

Con sus dosis de costumbrismo y surrealismo, farsa y burla, es una de las obras capitales del maestro del vodevil francés Georges Feydeau (1862-1921), verdadero rey de la comedia de la Belle Époque.

La puesta en escena es sencilla pero muy vistosa y ágil, como un parque infantil, con toboganes, música y otros juegos de seducción. El recurso del rebobinado para ponernos en situación es fantástico, así como los cambios de escenarios imaginarnos, un buen trabajo que nos ofrece el TeatroLab Madrid para Smedia.

Las interpretaciones están también a la altura, con un ritmo trepidante, unos que entran otros que sale, al estilo “camarote de los hermanos Marx”, por lo que en conjunto resulta una obra muy entretenida y bien realizada gracias al director Gabriel Olivares, que también ha actualizado el texto original.

No podía faltar alguna escena innecesaria que cae en el mal gusto, como el guiño de coqueteo entre mujeres y también entre hombres, y un par de escenas de cama que podían resultar igual de divertidas sin algún toque de mal gusto, aunque en este tipo de comedias no es fácil trazar la linea entre la burla divertida y lo soez. Recomendable en Madrid este verano.

Teatro Galileo

Calle Galileo, 39 – Madrid (Madrid)

Del 2 de julio al 1 de septiembre de 2018

De lunes a sábados 21:30 horas

El acceso al recinto y cena de picoteo desde las 20:30h. (No es imprescindible consumir comida o bebida)

Duración: 110 minutos

Dirección:

Gabriel Olivares

Reparto:

Silvia Acosta / Alba Loureiro

Javier Martín / Luis Visuara

Sonia Sobrino / Mar Mandli

Guillermo Sanjuán / Alejandro Pantany

Alejandro Cueva / Patrick Martino

Andrés Acevedo / Jose Félix Romero

Ariana Bruguera / Teresa Alonso

Eduard Alejandre / Juan Ortega

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Arte Surrealista en Madrid – Palacio de Gaviria

Exposición de artistas surrealistas, revolucionarios del Siglo XX:

Duchamp, Magritte y Dalí

El Palacio de Gaviria, en pleno corazón de Madrid, merece de por sí una visita, con sus escalinatas, sus techos artesonados, sus salas enormes y hasta los cuartos de baño. Lo frecuentaba hace años, primero como discoteca con diferentes ambientes, y luego como salón de bailes clásicos y siempre me ha fascinado. Desde hace un año ha reabierto sus puertas como sala de exposiciones, así que ahora merece la pena visitarlo también por su enorme contenido artístico.

El surrealismo y el dadaísmo del siglo XX siempre me ha alucinado bastante, esas figuras imposibles, perturbadoras, mitad realidad mitad ensoñación. Mi amiga María Reparaz, muy culta ella, sospecha que estos artistas eran víctimas de lo que fumaban y otras sustancias, y puede que tenga razón. El Manifiesto dadaísta de Tristán Tzara de 1918 es infumable para muchos, creativo, provocador y genial para otros.

En su momento, estos movimientos de principios de siglo rompían los cánones tradicionales, e introducían nuevas formas de narrativa, innovando con los materiales, las proporciones y las temáticas, incluyendo el mundo de los sueños y primando la completa libertad del artista.

Sus máximos exponentes son los que se recogen en esta exposición, que incluye obras de Duchamp, Magritte y Dalí en España, todas ellas procedentes del Museo de Israel de Jerusalén, quien debe su patrimonio al académico y coleccionista Arturo Schwart, que donó 800 obras al Museo.

Entre las obras expuestas, encontramos una recreación de la genial habitación de Mae West y la Mona Lisa, ambas de Dalí, El Castillo de Pirineos de Magritte o retratos de Man Ray. La exposición incluye no solo algunas de las mejores obras surrealistas, tanto pinturas como esculturas, sino espacios surreales en sí mismos, diseñados a base de espejos que alargan o engordan, techos de sacos y otros elementos que hacen sentirse en un espacio soñado, no real. Además, incluye secuencias de la película “Un perro andaluz” de Buñuel, de modo que el surrealismo se presenta como un movimiento que abarca todos los ámbitos de la creación artística.

Esta exposición en el Palacio de Gaviria se podrá ver hasta el 15 de Julio, en horario de 10 a 22h (viernes y sábado cierra a las 21h), Por un precio de 13€, que incluye la audioguía, 8€ a partir de las 16h, y descuentos para discapacitados, niños, mayores y universitarios, y  es muy recomendable para los amantes del surrealismo.

A continuación y como colofón a una tarde estupenda por el centro de Madrid, un par de sugerencias: La primera es tomar un chocolate con churros en la mítica San Ginés (abierto las 24 horas) y la otra ir a visitar Calzados Lobo, detrás de la Plaza Mayor, donde encontramos bailarinas, merceditas y alpargatas de todos los modelos y colores, calzado artesanal español ideal para el verano y para toda la familia, toda una experiencia vivirlo en directo.

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Exposición “Rubens, pintor de bocetos”, Museo del Prado

No quiero dejar de escribir unas ideas generales sobre la magnífica exposición que acoge el Museo del Prado con algunos bocetos de Rubens. Merece la pena darse además una vuelta por el Museo para contemplar no solo la exposición temporal (se podrá visitar hasta el 5 de agosto) sino la colección principal de este genial pintor barroco.

Pedro Pablo Rubens nació en Alemania en 1577 y murió en Amberes (Holanda) en 1640. Se educó en Italia con los grandes maestros y viajó por toda Europa, pintando encargos de reyes y mecenas, cultivando las humanidades y aprendiendo 5 idiomas. Vivió en España durante 10 meses, donde coincidió con Velazquez, 20 años menor que él, ya entonces pintor de la Corte, y por orden de Felipe IV le paseó por El Escorial y Aranjuez.

Sus obra se encuadra en el barroco pictórico, donde prima la línea curva (es difícil encontrar en sus cuadros lineas rectas), los contraste de luces, el manierismo que se observa en los escorzos y posturas difíciles de sus

personajes y en las composiciones con diagonales.

“Las tres gracias” es su obra mas representativa, pintada en óleo no sobre lienzo, sino sobre madera de roble y para su colección privada. En ella podemos ver a su primera esposa a la derecha y su segunda esposa a la izquierda (enviudó joven y se volvió a casar). La tercera mujer, que se sitúa en medio y nos da la espalda, no se sabe a quién representa, pero en todo caso, nos certifica la maestría de Rubens al pintar una figura similar desde diferentes perspectivas, lo que lo acerca al plano escultorico.

✓ Los bocetos no son sino pinturas preparatorios de una obra de mayores dimensiones, donde ensayaba la composición y los colores. La mayoría están pintados en óleo sobre lienzo, con colores claros y son de pequeñas dimensiones. Sobre sus numerosos encargos, muchos le pedían también no solo la obra final, sino también los bocetos. A lo que el pintor respondía con elegancia que los bocetos eran solo suyos, tal vez por pudor o tal vez por evitar mostrar su proceso creativo. Hoy día, estos dibujos forman parte de una exposición exquisita de ensayos sobre obras mayores y encargos reales de uno de los mayores pintores que nos ha dado la historia. Muy recomendable.

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Exposición Sorolla y la Moda – Museo Thyssen

Nunca imaginé que este fantástico pintor, Joaquín Sorolla, -al que recuerdo por sus cuadros de mujeres de blanco y niños junto al mar- tuviera tantos conocimientos de moda.

La exposición consta de dos partes: una en el Museo Thyssen, que siempre es un placer visitar, y otra parte en la propio Casa Museo de Sorolla, en la madrileña calle de Martínez Campos, donde trabajó y vivió con su familia, a la que dedicó toda su vida y por los que tenía autentica devoción. Murió en su casa de veraneo en Cercedilla en el año 1923, con 70 años y más de 2.200 obras catalogadas.

La exposición se compone de una selección de cuadros representativos de la mejor moda de la época, con su familia, otras familias ricas y la mismísima Monarquía como modelos. Con cada cuadro se expone un vestido similar al que lucen en los cuadros, y de la misma época, auténticas obras de arte, tanto por sus ricas telas y materiales – cristales, bordados, encajes, sedas, pieles, mantillas…, como por su diseño y el trabajo minucioso que precisan.

Y es que él era un enamorado de la vestimenta y los complementos, sombreros, abrigos, zapatos, etc. y le gustaba vestir con gusto exquisito y comprar la mejor ropa que a su mujer y a sus hijos les pudiera favorecer. Londres, París o Nueva York fueron escaparates donde él fijaba su atención, y de donde se traía las últimas tendencias a su casa, a España. ii

Un deleite para la vista y para el buen gusto, un orgullo poder estudiar y disfrutar a este español, Joaquín Sorolla, el mejor retratista de su época. Estará hasta el 27 de mayo. No se la pierdan.

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